包容多元创作，守护学生想象力

  ——教育教学心得体会

贺兰县实验小学     冯 山

日常美术教学中，我曾陷入明显的教学误区：习惯用统一审美标准约束学生，总希望画面构图工整、色彩搭配协调，久而久之，很多学生不敢大胆创作，落笔时小心翼翼，生怕 “画错”。经过长期课堂实践与艺术展演观摩学习，我逐渐明白，美育的核心不是培养标准化画作，而是保护孩子独一无二的想象力。

学生拥有丰富的想象力，看待世界的视角天真又独特。一次《我的奇妙夜晚》主题绘画课，多数学生按照范例画出星空、月亮，有一名学生却整幅画面涂满深蓝色，画上会发光的大树、漂浮的书本，还有长翅膀的课桌。起初我下意识觉得画面杂乱，想要提醒他调整构图。可当我耐心倾听他的创作想法，才知晓这是他幻想中的奇妙世界，万物都拥有生命力。那一刻我幡然醒悟，我在用成人固化的审美限制学生自由表达。

自此之后，我调整课堂教学模式，课堂只提供创作主题，不强制固定构图、色彩，鼓励学生大胆表达内心所想。课堂评价体系同步优化，不再只看重绘画技法，重点倾听学生的创作思路，表扬富有新意的构思。我借鉴县域艺术展演的举办思路，开展班级创意绘画展，不设优劣奖项，只设立 “最佳创意奖”“最美色彩奖”“温暖故事奖”，让内向、绘画基础薄弱的学生也能收获肯定，建立美术自信。

学生学情存在明显个体差异，有的孩子造型能力突出，有的擅长色彩搭配，还有的擅长用简单线条讲述故事。一刀切的教学要求只会打击部分学生的美术兴趣。针对分层学情，我设计梯度化课堂任务：基础任务保证每位学生顺利完成，拓展任务留给热爱美术、愿意深入创作的孩子，兼顾不同水平学生的学习需求。

美术教育本质是唤醒学生感知美的能力。美术课堂不需要千篇一律的完美作品，更需要自由表达的空间。未来我会放下固化评判标准，包容每一种独特创作，尊重学生眼中不一样的世界，让美术课堂成为他们释放想象力、抒发内心情绪的小天地。