自治区美育名师武建川工作室个人三年工作总结

单位：银川市西夏区第八小学              教师：张亚妮

        时光真是个奇妙的东西，还记得三年前捧着那份沉甸甸的三年规划，站在名师工作室门口时的忐忑与憧憬，仿佛就在昨天。转眼间，一千多个日夜就这样在画笔与教案间悄然滑过，作为一名普普通通的一线美术老师，这三年的工作室经历，于我而言，绝不仅仅是一段研修时光，更是一场脱胎换骨的成长，一次教育初心的回归，一段让我从 "井底之蛙" 到看见更广阔美育天空的旅程。

        一、思想的觉醒：原来美术课，远不止"画得像"那么简单

        作为一名在讲台站了十多年的美术老师，说句实在话，刚进工作室的时候，我对自己的教学还挺"自信"的。不就是教孩子们画画吗？把技法讲清楚，把步骤示范到位，学生能交出一幅"像样"的作品，这节课就算成功了。我甚至还暗自得意，觉得自己带出来的学生，作品个个工整漂亮，参加比赛也总能拿奖。

        在工作室的一次课例研讨时，就给了我当头一棒。主持人问我们："大家想想，我们教美术，到底是为了什么？难道就是为了让学生画得像吗？那些毕业多年的学生，也许早就忘了怎么调色、怎么造型，但我们的美术课，能给他们留下什么？"这个问题像一颗石子，在我心里激起了千层浪。是啊，我每天忙着教技法、抠细节、追成果，却从来没有停下来想一想，美术教育的本质究竟是什么。

        接下来的日子里，在工作室一次次的理论学习、一次次的思想碰撞中，我的美育观慢慢发生了改变。我终于明白，美术教学，真的不能只盯着学生的作品表现。一幅画得再完美的作品，如果没有孩子自己的审美判断，没有对美的感知与理解，那也只是技法的堆砌。真正的美育，是要培养孩子的审美素养——让他们拥有一双发现美的眼睛，一颗感受美的心灵，一种表达美的能力。

        这种思想的转变，彻底改变了我的课堂。以前上课，我总爱说"这里要画直""颜色要涂均匀"；现在，我更常问的是"你觉得这幅画哪里最美？""你看了有什么感受？""你想通过这幅画表达什么心情？"。以前评价作品，我总拿"像不像""好不好"当标准；现在，我更看重孩子有没有独特的视角，有没有真实的情感，有没有自己的思考。我发现，当我放下对"完美作品"的执念，孩子们反而给了我更多惊喜——他们不再害怕画错，不再模仿范本，而是大胆地用画笔表达自己，课堂也变得鲜活起来。

        更重要的是，我开始意识到美术课堂里"文化"的分量。以前教传统艺术，我总觉得就是让学生模仿个形式，剪纸就是教怎么折怎么剪，画像砖就是教怎么拓印。但现在我明白，传统文化的传承，关键在于"认同感"的建立。我开始带着孩子们去读懂传统艺术背后的故事：剪纸上的纹样不是随便画的，那是祖辈对生活的美好期盼；画像砖上的图案不是凭空刻的，那是一个时代的精神气象；岩画上的符号不是胡乱涂的，那是先民与世界对话的方式。当孩子们真正读懂了这些，他们看传统艺术的眼神都变了——那不再是老掉牙的"古董"，而是我们民族的文化基因，是值得我们骄傲的文化根脉。

        还有体验感，这是我以前最忽略，现在最看重的东西。以前上课，我总怕学生"浪费"材料，怕他们"走弯路"，恨不得把每一步都安排得明明白白。现在我才懂得，没有亲身的体验，就没有真正的审美发生。我开始舍得让孩子们"浪费"颜料，让他们在反复涂抹中感受色彩的魅力；我开始不怕学生"失败"，让他们在一次次尝试中找到属于自己的表达方式；我开始把课堂搬到户外，让他们去捡树叶、捡树枝，让他们用手触摸，用心感受。美术学习，本来就应该是一场充满乐趣的体验之旅啊。

        这三年，我最大的收获，不是获得了多少奖项，而是完成了一次教育思想的洗礼——从一个"教画画的老师"，真正变成了一个"做美育的老师"。

        二、眼界的打开：走出去，才知道自己曾经是井底之蛙

        如果说思想的转变是这三年最大的收获，那么眼界的提升，就是我成长的最大动力。说实话，以前在自己的一亩三分地里待久了，真的有点"坐井观天"，觉得自己教得还不错，有点沾沾自喜。是工作室给了我走出去看世界的机会，让我见识到了更广阔的美育天地，也让我看清了自己的差距与不足。

        印象最深的是2025年跟随工作室远赴湖南长沙，观摩第八届中小学生艺术展演。那一次的经历，真的让我大开眼界，也深受震撼。看着全国各地的孩子们展示他们的艺术成果，看着那些先进的美育理念在课堂上落地生根，我才真切地感受到，原来美育可以做得这么深、这么活、这么有温度。那些优秀的课例，那些充满创意的作品，那些老师对美育的理解与践行，像一面镜子，照出了我的局限与不足。

        除了这次长沙之行，工作室还为我们创造了太多学习的机会。各种各样的专业培训，让我的专业技能得到了实实在在的提升。从国画到素描，从色彩到剪纸，从传统技艺到现代媒体艺术，每一次培训都是一次充电，都是一次突破。以前我总觉得自己的专业够用了，真正学习了才知道，作为美术老师，自己的专业功底还差得远呢。

        观摩优质课更是让我受益匪浅。工作室组织我们听了一节又一节优质美术课，每一节课都让我有新的启发。原来导入可以这么巧妙，原来提问可以这么精准，原来评价可以这么温暖，原来一节好的美术课，是这样润物细无声地滋养孩子的心灵。那些优质课堂，没有花哨的形式，没有炫技的表演，有的只是对学生真正的关注，对美育本质的坚守。每一次听课回来，我都会对照自己的课堂，一点点地改进，一点点地提升。

        走的地方多了，见的世面广了，人反而变得谦卑了。以前总觉得自己还行，现在才明白"山外有山，人外有人"的道理。这份谦卑，不是自卑，而是成长的开始——因为看见了更美的风景，所以才想要努力奔跑；因为见识了更优秀的人，所以才想要成为更好的自己。

        三、成长的磨砺：课题三年磨一剑，所有坚持都不会被辜负

        见识了更广阔的世界，遇见了更优秀的同行，内心深处就总有一个声音在鞭策自己：不能停下脚步，要更加努力，要实现自己作为一名美术老师的价值。这种自我鞭策，最集中地体现在课题申报这件事上。

        说起课题，真是一把辛酸泪，也真是一段励志史。第一年申报，信心满满地交上去，结果石沉大海；第二年，总结经验，精心准备，还是名落孙山。说实话，两次失败，真的挺打击人的。看着身边的同事有的一次就中，有的已经在做省级课题了，我心里真不是滋味，甚至有点怀疑自己：是不是我真的不行？是不是我就不是做科研的料？

        好几次都想放弃算了，不就是个课题吗，何必这么为难自己。但每次想要放弃的时候，我就告诉自己，再试一次，就再试一次！第三年，我沉下心来，从零开始。从选题的论证，到文献的梳理，从研究框架的搭建，到研究方法的设计，每一个环节我都反复琢磨，精益求精。记不清改了多少稿，记不清熬了多少个夜晚。终于，功夫不负有心人，第三年，我的课题成功立项了！

        拿到立项通知的那一刻，我真的百感交集。三年，三次申报，两次失败，一次成功，这其中的滋味，只有自己知道。但我特别感谢这三年的坚持，它让我明白，成长从来都不是一帆风顺的，所有的挫折与磨砺，都是人生的财富。它也让我懂得，作为一名老师，不能只停留在"教书匠"的层面，要学会研究，学会反思，学会在科研中成长。

        除了课题，这三年在专业成长的其他方面，我也不敢懈怠。坚持每天画画，保持专业的手感；坚持阅读教育专著，更新自己的教育理念；坚持写教学反思，记录自己的成长足迹；积极参加各种教学比赛，在赛课中磨砺自己。因为我知道，只有不断努力，才能跟上时代的步伐，才能不辜负名师工作室这个平台，不辜负自己作为一名美术老师的初心。

        四、初心的坚守：做一名有温度的美术教育行者

        回首这三年，对照当年写下的三年规划，虽然还有一些目标没有完全实现，但可以问心无愧地说，我没有虚度这三年时光。当年规划里写下的"更新教育理念""提升专业素养""发挥示范作用"这些目标，我都在一步一个脚印地践行着。

        这三年，我从一个理念陈旧、眼界狭窄的"教书匠"，成长为一个有自己教育主张、有一定科研能力的美育工作者；这三年，我从一个满足于上好自己课的普通老师，成长为一个愿意分享、愿意带动同伴成长的工作室成员；这三年，我从一个对未来有些迷茫的老师，成长为一个目标清晰、脚步坚定的美育行者。

        当然，我也清醒地知道自己还有很多不足。理论学习还不够系统，教学创新还不够大胆，辐射引领的作用发挥得还不够充分。但我不再焦虑，不再迷茫，因为我知道，成长是一辈子的事，美育是一辈子的事业。

        作为一名普普通通的一线美术老师，我没有什么惊天动地的事迹，也没有什么耀眼夺目的光环。我有的，只是对美术教育的热爱，对孩子们的热爱，对这份事业的坚守。我知道，我就是一颗小小的铺路石，用自己的微薄之力，为孩子们铺就一条通往美的道路；我就是一盏小小的灯，用自己微弱的光，照亮孩子们发现美的眼睛。

        三年工作室的旅程即将到站，但我的美育之路才刚刚开始。带着这三年的收获与成长，带着这份对美育的热爱与坚守，我将继续在一线美术教育的岗位上，默默耕耘，静静守候。我相信，只要心中有爱，眼里有光，脚下有路，平凡的岗位也能做出不平凡的事业，普通的老师也能活出自己的精彩。

        感谢名师工作室，让我遇见了更好的自己；感谢这三年的时光，让我成为了更好的美术老师。未来的路，我将继续带着对美的信仰，温暖前行，做一名有温度、有情怀、有担当的美术教育行者。