自治区美育名师武建川工作室成员

2024年度工作总结

姓名：杨雅婷

本年度，在自治区美育名师武建川工作室主持人武建川老师的专业引领下，依托工作室成员间的高效协作，我们围绕核心素养之“审美感知”和“艺术表现”开展了系统、深入且富有成效的研究与探索工作。作为其中一员，我在这片美育的沃土里扎根成长。在此，我就本年度的成长轨迹与丰硕收获进行总结汇报。

一、专业成长：深耕理论，精研技艺

（一）专业理论研习

1.研修赋能，领航美育新潮。秉持着对专业精进的执着追求，我能够积极参加各级各类组织的各类研修活动，努力提升教育教学理论水平。

一是参加全区美育名师工作室研修活动中，针对《漆画工作室创建与民族艺术特色课程开发》《素养导向下的学习活动设计》《教与学方式变革教学实践案例》《依托活动与评价落实学科德育目标》《数字化转型美术教学实践案例》等进行了研修学习，汲取前沿理念，明晰了美育创新方向。

二是参加金凤区小学美术一日精准主题教研活动中，就艺术核心素养之“审美感知”下的深度教学进行了观摩与探究，通过集体智慧，探索并实践在新课标导向下的深度教学，深化美育课堂教学价值。

三是在自治区《艺术·美术》新课标教材专题培训中，进行了为期两天的新课标及新教材培训，为后续教学实践夯筑坚实理论根基。

四是通过参加生成式人工智能赋能下的教师备课的线上培训，掌握借助智能工具优化备课流程、精准挖掘教学素材的技巧，为课堂注入科技活力。

此外，通过对优质课、校本课、精品课等的观摩与研讨，进一步总结核心素养“审美感知”研究成果。

2.阅读启智，厚植美育根基。在本年度聚焦审美感知核心素养的探索历程中，在工作室的引领下，通过研读相关美学著作和专业期刊，为教学实践筑牢理论根基。

一是《艺术视觉的教育》中强调美术教育是进行美育的重要途径，对于提升全民审美素养，丰富人们的精神世界，培养创新型人才，推动社会主义文化大发展大繁荣具有重要意义。这使我更加明确自身肩负的教育重任，也激励我在日常教学中，时刻以培养学生高阶审美感知为导向，精心雕琢每一堂课，力求让美术教育的价值最大化。

二是《美的历程》则宛如一幅恢弘的历史画卷，以时代为经，美学现象为纬，展现了华夏文明从古至今审美风尚的流变。研读过程中，我仿若穿越时空，与不同朝代的艺术瑰宝对话，从远古陶器质朴的纹饰，到唐宋诗词书画的精妙意境，再至明清建筑园林的典雅韵致，深刻洞悉了各个历史阶段审美标准与民众审美心理的演变轨迹。这不仅极大丰富了我的文化底蕴，更让我明确在美术教学中引入历史文化语境解读作品的重要性。

三是《美育》期刊中，专家学者对审美感知理论的前沿剖析，助我把握美育风向，拓展了我构建课堂的新思路；一线教师的实践案例则帮助我紧跟时代，确保为学生审美成长注入源源不断的活力。

（二）专业素养锤炼

1.培训精修，锻造专业锋芒。下半年，工作室精准洞察青年教师成长需求，精心策划组织了一系列丰富多样、覆盖面广的学科专业素养培训活动。有效提升了教师的专业素养，助力教师快速适应新课标下美术教育教学的发展需求。

一是在造型基础培训中，跟随资深画家进行光影塑造与色彩搭配技巧，通过写生练习，掌握不同质感物体的表现方法。

二是国画基础培训里，通过聆听专题讲座、跟随艺术家实践，以及反复练习，国画技巧实现了质的飞跃，为日后教学示范积累了经验。

三是书法培训让我沉浸于汉字的线条艺术。书法家凭借深厚的书法功底和丰富的教学经验，让大家了解了书法艺术的历史背景和发展脉络，通过临摹赵孟頫的《胆巴碑》、米芾的《蜀素贴》，进一步加深了老师们对汉字构造美感的认识和理解。

此外，非遗剪纸、篆刻培训更是别开生面，在民间艺人的指导下，大家学会了基本的剪纸技巧，体会了篆刻的古朴智趣，感受传统文化魅力。参观韩美林艺术馆，近距离领略艺术大师作品中对传统与现代、具象与抽象完美融合的独特匠心，拓宽艺术视野。

2.自我砥砺，迈向卓越之路。作为青年教师，专业素养提升不能单纯依赖外部培训，自我努力、自我精进同样不可或缺。日常教学之余，我为自己精心制定严格自我提升计划。平日无论多忙多累，都坚持拿起画笔，记录生活中的美好瞬间，或提笔临习书法作品，日积月累，绘画与书法技巧愈发娴熟，艺术表现力日益增强。同时，我养成课后反思的良好习惯，每堂课结束，都静下心来，仔细回顾教学各环节，剖析优缺点，认真总结经验教训，据此调整优化后续教学方案。此外，网络是座取之不尽的知识宝库，通过关注国内外美术教育最新动态，观摩线上公开课，学习先进教学理念与方法，再巧妙融入自身教学实践，教学视野逐渐开阔，教学质量稳步提升。

二、教学实践：以美启智，感知升华

在本年度的教学研究与实践中，我总结出可以从多个方面选取合适的审美感知对象，以丰富学生的审美体验，提升他们的审美素养。

（一）审美感知自然世界中的美。自然世界与人类有着密不可分的联系。在艺术的学习道路上，对自然世界的探索至关重要。自然是艺术取之不尽、用之不竭的灵感源泉。

以在人教版小学美术一年级上册第一单元第1课《我的名字》为例。通过展示自然世界的山水日月等图片，以及附带色彩的象形文字，让学生在对比中体验配对游戏的乐趣，在游戏中了解汉字的起源和演变。这一环节中学生初步发现汉字原来是由图案演变来的，从艺术的学习中体会到了中国汉字的独特魅力。为接下来一年级的语文学科汉字的学习铺垫了良好的兴趣基石。

（二）审美感知社会生活中的美。社会生活犹如一幅丰富多彩的画卷，处处蕴含着美。发现、体会（感受）、理解（认识）并欣赏人类社会的各种现象、行为和情境中所蕴含的美好，在艺术的学习道路上，同样不可或缺。

以人教版小学美术一年级上册第二单元第1课《落叶去哪儿了》为例。漂亮的落叶不仅是孩子们创作的材料，通过课题的提问：落叶去哪儿了？引导学生依据生活经验开动脑筋思考，落叶离开大树妈妈的怀抱，都去了哪里。再结合教材里给到的“落叶不是无情物，化作泥土护春芽。”引导学生继续思考，为什么落叶不是没有感情的？变化成泥土呵护春天的嫩芽又是怎么回事。进而理解，生活中树叶是在大树妈妈的怀抱中长大，当树叶离开大树妈妈的怀抱，它把自己变成了有营养的泥土，报答大树妈妈的奉献的精神。孩子们通过对落叶奉献精神的理解，进而联想到这些人类社会中的美好行为，不仅增强了他们对社会生活中美的感知能力，也在他们幼小的心灵中种下了善良和奉献的种子。

（三）审美感知艺术作品中的美。中国传统文化源远流长，其中包含了丰富的艺术形式，如绘画、书法、雕塑、民间工艺等。这些艺术作品是人类智慧和创造力的结晶，也是审美感知的重要对象。在教学中，要充分利用中国传统文化中的艺术资源，引导学生欣赏、分析和创作艺术作品，让他们在艺术的世界中发现美、感知美，进而创造美。

以人教版小学美术一年级上册第一单元第3课《龙的故事》为例。在正式探究龙的历史前，教师为学生讲述了一个关于龙的传说，在故事的铺垫下，学生从新石器时期的玉猪龙、玉龙开启了对龙的探索。在观察、想象与讨论中，学生了解了龙形象的最初造型特点。在此基础上，又进一步对比观察商周以及战国时期青铜器和玉佩上的龙形象与玉猪龙、玉龙的区别。虽然只用到了简单的对比观察法，但一年级的学生乐于“找不同”的游戏。在他们的努力下，龙的变化被一点点找出。再到汉代的龙纹瓦当、元代的青花龙纹大罐等，在孩子们的探索中，龙从抽象到具体的演变过程被总结了出来。在这个过程中，学生们不仅对龙这一艺术形象的演变有了深刻的认知，更是在对不同历史时期艺术作品的欣赏与分析中，感受到了中国传统文化的博大精深和艺术之美。

（四）审美感知学生自己作品的美。在教学过程中，学生通过自己的创作会产生各种各样的作品。虽然称不上艺术作品，但是每一幅画、每一个手工制作，都承载着他们在课堂上的思考与感悟。这些作品可能在技巧上还稍显稚嫩，但却有着最纯粹的表达和最真实的情感。

以人教版小学美术一年级上册第一单元第 4 课《灵动的龙》为例。在上一节课《龙的故事》的探究活动中，学生已经对龙的形象有了较为直观的了解。在这节课中，通过发现、感受河流山川、万里长城、飞速高铁、书法艺术中的 “龙”，学生在创作 “灵动的龙” 时就会更加得心应手。尽管在创作过程中，仍有学生嫌弃自己画得 “丑”，但在教师的引导下，鼓励学生欣赏自己独特的龙，接纳胖瘦长短形态各异的龙，从而更加自信地用画笔表达。这让他们明白艺术并无绝对的标准，每一种表达都是独一无二的。这种引导帮助学生打破传统的审美观念束缚，认识到自己作品中的价值。当学生相信自己的能力和价值时，他们会更加勇敢地尝试新事物，面对挑战也能更加从容。

（五）审美感知同学作品的美。教师可以组织学生进行作品展示和交流活动，让学生互相欣赏和评价彼此的作品。在这个过程中，学生可以从他人的作品中学习到不同的审美观念和表现方法，同时也可以提高自己对自己作品的认识和评价能力。

依然以人教版小学美术一年级上册第一单元第 4 课《灵动的龙》为例。每一名学生内心都期待自己的作品被他人看到并获得认可与赞美。当学生们看到自己的作品被展示出来时，有自豪、有紧张、有期待。自豪于自己的努力成果得以呈现，紧张于不知道他人会如何评价，期待着能从同学那里得到肯定和启发。在欣赏同学作品的过程中，学生们会发现有的同学善于观察，描绘出的龙非常形象；有的同学思维活跃，画出的龙憨态可掬；还有的同学在画面中加入了富有创意的故事元素。这些多样化的表现方式拓宽了学生们的审美视野，让他们明白艺术的表达可以是丰富多彩的。教师引导他们用恰当的语言描述同学作品的优点与不足通过这种交流，学生学会尊重和欣赏差异，学生们不仅学会了欣赏他人的美，也学会了以客观的态度看待自己的作品，从而不断提高自己的创作水平。

三、团队协作：携手共进，砥砺前行

（一）规划领航，锚定成长方向

工作室精心组织成员，紧密结合工作室整体发展战略与个人实际状况，深入研讨、集思广益，制定出兼具前瞻性与可行性的工作室三年规划及具体实施方案。作为其中一员，我依据工作室总方案，量身定制个人三年发展规划，细致规划专业知识进阶、教学技能打磨、教育科研探索等方面目标与步骤，为自身成长精心绘制蓝图，确保步步坚实、行稳致远。

（二）教研赋能，研讨深度课堂

我始终以饱满热情、积极姿态参与工作室组织的集体教研活动，与其他成员紧紧围绕审美感知培养这一核心主题，展开深度研讨与思维碰撞。每次教研活动都仿若一场精彩纷呈的思想盛宴，大家毫无保留分享各自教学实践中的成功经验与棘手难题，共同探寻切实可行的解决方案。

四、成果辐射：点亮微光，汇聚星河

（一）校内领航，厚植美育氛围

1.引领学校美术组教师秉持培养学生审美感知的宗旨，精心组织、策划方寸·篆刻、吟风堂书法、创意线描、巧学编制、写意国画、趣味纸浆画、创意折纸、非遗走马灯、魅力衍纸等各类美术社团活动，吸引众多热爱美术的学生参与其中。为学生提供展示自我、提升审美能力的平台。激发了全校学生对美术学习的热情，营造出浓厚的美育氛围。

2.结合学校实际，积极总结研究成果。在教育教学实践与探索过程中，积极总结经验做法，撰写的《信息技术巧应用 多维课堂促发展——探究借力信息技术发展学生审美感知的有效途径》在金凤教育发表，在进一步完善后，荣获全区教师信息素养提升实践活动教育技术论文专项二等奖。

3.带动学校美术教师在审美感知核心素养方面积极探索。通过分享教学经验、组织联合教研等方式，促使学校美育教学水平整体提升，学生作品多次在校内展览展示，也获得了各级各类奖项，彰显出学校美育工作的突出成效。

4.依托工作室审美感知核心素养研究成果，在参与基础教育精品课比赛中，把握教学目标，融合研究成果，将审美感知教育贯穿教学始终。《新龟兔赛跑》一课荣获自治区精品课一等奖，彰显了工作室成果的辐射带动作用。

（二）集备聚力，助推教研生态

定期组织学校美术组成员开展常规课、公开课、示范课等集体备课活动，充分发挥团队智慧，集思广益优化教学设计，精细打磨教学环节，提升课堂质量，带动学校美术教学整体发展，形成良好的教研生态。

五、反思展望：正视不足，勇攀高峰

回顾一年的工作，虽取得诸多成绩，但也深知存在一些不足之处。在教学评价方面，虽然意识到审美感知评价的复杂性，但现有的评价体系仍不够完善，难以全面、精准地量化学生审美感知的动态发展过程，后续需深入研究构建科学合理的评价指标与方法；在跨学科美育融合上，虽有一定尝试，但融合深度与广度有待拓展，尚未充分挖掘美术与其他学科之间的审美关联，未来计划联合多学科教师共同探索，打造更具综合性、创新性的美育课程。展望新的一年，我将继续扎根美育土壤，不断提升自己，在审美感知核心素养培养道路上砥砺奋进，携手工作室成员为推动美育事业蓬勃发展贡献更多力量。

展望新的一年，我满怀热忱，将继续扎根美育这片沃土，持续提升自己。一方面，不断精进专业知识与技能，在审美感知核心素养培养的道路上砥砺奋进；另一方面，加强与工作室成员的协作交流，携手攻克难题，汇聚团队智慧，为推动美育事业蓬勃发展添砖加瓦，让美育之花在更多学生心中绚烂绽放。